Peinture, Exposition
Saint-Estève 66240
Du 21/04/2026 au 03/05/2026
Bernard Legros, artiste peintre autodidacte, se consacre pleinement à la peinture depuis sa retraite. Son travail se distingue par un style libre et expressif, mêlant abstrait, figuratif et semi-figuratif, cubisme avec une prédilection pour l’acryliq...
Exposition, Peinture
Gif-sur-Yvette 91190
Le 20/04/2026
Conférence de Claire Bazil, peintre, sur le passage du figuratif à l’abstraction. Un échange sensible autour de l’émotion et du regard. En présentiel ou à distance, suivi d’un moment convivial et présentation de son exposition « En chemin… ».
Sculpture, Exposition, Peinture
Châtelaillon-Plage 17340
Du 13/04/2026 au 19/04/2026
Du 13 au 19 avril 2026, à l’Espace Carnot de Châtelaillon-Plage, l’exposition « Rêveries plurielles » réunit Jean-Michel Roger, Céache et Laurelle Bessé autour de peintures et sculptures non figuratives, entre couleurs, matières et univers imaginaires.
Peinture, Exposition, Atelier
Romans-sur-Isère 26100
Du 06/04/2026 au 19/04/2026
Du 6 au 19 avril, L’Atelier, lieu culturel et de créativité implanté au cœur du centre historique de Romans, accueille l’œuvre singulière du peintre Christian Antérion.
Peinture, Exposition
Joigny 89300
Du 14/03/2026 au 19/04/2026
L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une[...]
Peinture
Cabourg 14390
Le 22/04/2026
À l’occasion de la parution de "Le parfum des années", la Villa du Temps retrouvé a le plaisir d’accueillir Évelyne Bloch-Dano pour une rencontre exceptionnelle. Le temps d’une nuit passée à la Villa du Temps retrouvé, Évelyne Bloch-Dano convoque la Belle Époque et ses figures emblématiques, de Marcel Proust à Sarah Bernhardt. Entre mémoire intime et résurrection du passé, son récit est un fil tendu entre l’éphémère et l’éternel. Inscription obligatoire.
Manifestation culturelle, Peinture, Exposition
Luxey 40430
Du 19/04/2026 au 10/05/2026
Claire HAREL expose au GARAGE gallery à Luxey du 19 Avril au 10 mai 2026. Voici comme elle parle de sa démarche artistique: " Le silence, l'humeur du moment, la présence des précédentes créations et les expérimentations sont autant de nouveaux départs...J'associe acryliques, encres, pastels, spatules, éponges, empreintes...Créer, c'est toujours un jeu risqué de construction, de déconstruction articulant hasard et volonté, organisant le "chaos". Entre abstraction et figuration, mon travail explore des mondes invisibles de ruptures, d'abandon, de vide et des mondes visibles nourris d'observations, de sensations pour le micro minéral et végétal, l'urbain... Faire dialoguer les contraintes, trouver un équilibre, pour finalement s'ouvrir à l'autre, partager et faire rêver. Entrée libre et gratuite. Café offert à tout visiteur. Voir horaires et sur RV au 06 72 96 85 35
Tournus 71700
Du /00/1e16 au //099
Exposition de peintures de Jeremy Bajulaz Jérémy Bajulaz est Français, jeune mais déjà bien présent sur la scène de l’art figuratif contemporain. Avec des expositions à Paris, Genève et même Tokyo, il surprend avec son style expressif dans ses gravures et ses monotypes. Jérémy est professeur de peinture et gravure en Master de l'École Émile Cohl à Lyon.
Manifestation culturelle, Peinture
Annot 4240
Le 22/04/2026
Partant de l’idée même de l’itinérance, du spectacle nomade, de la roulotte, et s’attachant à l’envie de rassembler tous les publics, l’exposition se concentre sur le thème du cirque. Nombreuses sont les œuvres de la collection du Centre Pompidou à explorer ce sujet et à retrouver à Annot. Le cirque, c’est celui décliné par Henri Matisse en papiers découpés et en couleurs éclatantes, dans son célèbre livre Jazz. C’est aussi la figure mélancolique du saltimbanque, personnage en marge de la société, mis en lumière par Pablo Picasso, Marc Chagall ou Georges Rouault. Les clowns et les acrobates sont des doubles de l’artiste : grâce à eux le réel et l’imaginaire se mêlent, ils maîtrisent mille tours, font advenir le rire et le rêve pour le bonheur du public avant de se retrouver seuls, une fois le rideau baissé. Le cirque, c’est aussi, bien sûr, tout un répertoire animalier. Au MuMo, on croisera donc des chevaux et des éléphants, en compagnie des dompteurs et des cavaliers ; des trapézistes et des arlequins ; des pitres et des magiciens. Cette galerie de personnages invitera le visiteur à passer « de l’autre côté du miroir », pour un voyage dans le monde des forains. Visites[...]
Peinture
Cluny 71250
Du 22/04/2026 au 27/04/2026
André Schembri puise son inspiration dès l'enfance, entre le Maroc lumineux et coloré et la Bourgogne aux paysages plus austères et aux ciels souvent gris. Ce contraste entre deux univers a profondément marqué sa sensibilité artistique. Dès l'âge de dix ans, André a commencé à peindre à l'huile, initialement des scènes du Maroc de mémoire. Son travail évolue aujourd'hui vers une exploration de la lumière et de la matière, notamment minérale et végétale, qu'il transpose au-delà de la simple représentation figurative du paysage. André Schembri utilise principalement la peinture à l'huile sur toile de lin pour exprimer cette interaction entre lumière et matière. Ses œuvres, souvent abstraites, traduisent une recherche de liberté d'expression qui invite le spectateur à une lecture imaginative. Son parcours artistique est marqué par une attention particulière aux textures naturelles et aux paysages variés, tels que les vallées rocheuses, les falaises, les bords de mer ou les estuaires ensablés, qui nourrissent son travail et son regard.
Tournus 71700
Du 13/04/2026 au 20/04/2026
"À Venise, le carnaval n’est pas une fête. C’est une respiration ancienne. Un murmure entre l’eau et la pierre. " À l’aube, la brume effleure la lagune. Les silhouettes apparaissent lentement sur la place Saint-Marc, comme sorties d’un autre siècle. Les masques ne cachent pas : ils révèlent. Ils suspendent le temps. Dans l’approche d’Olivier Flour, tout devient silence. Les étoffes lourdes, les dentelles patinées, les regards immobiles derrière la porcelaine blanche composent une scène presque irréelle. On ne photographie pas un costume, on saisit une présence. Le carnaval de Venezia est un théâtre sans voix. Les pavés humides reflètent les figures baroques, les canaux absorbent les couleurs, et la lumière d’hiver caresse les volumes comme une peinture ancienne. Ce n’est pas l’exubérance qui domine. C’est la lenteur. La grâce. L’élégance fragile d’un monde qui accepte de disparaître à la fin du jour. Le masque tombe. La ville demeure.
Fête
Tournus 71700
Du 13/04/2026 au 20/04/2026
"À Venise, le carnaval n’est pas une fête. C’est une respiration ancienne. Un murmure entre l’eau et la pierre. " À l’aube, la brume effleure la lagune. Les silhouettes apparaissent lentement sur la place Saint-Marc, comme sorties d’un autre siècle. Les masques ne cachent pas : ils révèlent. Ils suspendent le temps. Dans l’approche d’Olivier Flour, tout devient silence. Les étoffes lourdes, les dentelles patinées, les regards immobiles derrière la porcelaine blanche composent une scène presque irréelle. On ne photographie pas un costume, on saisit une présence. Le carnaval de Venezia est un théâtre sans voix. Les pavés humides reflètent les figures baroques, les canaux absorbent les couleurs, et la lumière d’hiver caresse les volumes comme une peinture ancienne. Ce n’est pas l’exubérance qui domine. C’est la lenteur. La grâce. L’élégance fragile d’un monde qui accepte de disparaître à la fin du jour. Le masque tombe. La ville demeure.
Manifestation culturelle, Peinture, Dessin - Collage
Castellane 4120
Le 23/04/2026
Le MuMo - Centre Pompidou s'arrête à Castellane pour 3 jours, du mercredi 22 au vendredi 24 avril. Portes ouvertes : Jeudi 23 avril de 11h à 12h et de 16h à 17h Cette exposition "Pompidou Circus" conçue par le Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou s'attache à faire sortir les œuvres des collections du musée parisien pour en faire profiter le plus de monde. Partant de l’idée même de l’itinérance, du spectacle nomade, de la roulotte, et s’attachant à l’envie de rassembler tous les publics, l’exposition se concentre sur le thème du cirque. Nombreuses sont les œuvres de la collection du Centre Pompidou à explorer ce sujet. Le cirque, c’est celui décliné par Henri Matisse en papiers découpés et en couleurs éclatantes, dans son célèbre livre Jazz. C’est aussi la figure mélancolique du saltimbanque, personnage en marge de la société, mis en lumière par Pablo Picasso, Marc Chagall ou Georges Rouault. Les clowns et les acrobates sont des doubles de l’artiste : grâce à eux le réel et l’imaginaire se mêlent, ils maîtrisent mille tours, font advenir le rire et le rêve pour le bonheur du public avant de se retrouver seuls, une fois le rideau baissé. Le cirque, c’est[...]
Cluny 71250
Du 22/04/2026 au 27/04/2026
André Schembri puise son inspiration dès l'enfance, entre le Maroc lumineux et coloré et la Bourgogne aux paysages plus austères et aux ciels souvent gris. Ce contraste entre deux univers a profondément marqué sa sensibilité artistique. Dès l'âge de dix ans, André a commencé à peindre à l'huile, initialement des scènes du Maroc de mémoire. Son travail évolue aujourd'hui vers une exploration de la lumière et de la matière, notamment minérale et végétale, qu'il transpose au-delà de la simple représentation figurative du paysage. André Schembri utilise principalement la peinture à l'huile sur toile de lin pour exprimer cette interaction entre lumière et matière. Ses œuvres, souvent abstraites, traduisent une recherche de liberté d'expression qui invite le spectateur à une lecture imaginative. Son parcours artistique est marqué par une attention particulière aux textures naturelles et aux paysages variés, tels que les vallées rocheuses, les falaises, les bords de mer ou les estuaires ensablés, qui nourrissent son travail et son regard.
Peinture, Atelier, Histoire - Civilisation
Le Havre 76600
Du 22/04/2026 au 30/05/2026
Une délicieuse parenthèse créative ! Bientôt, le MuMa se parera aux couleurs de Claude Monet. En hommage à cette figure incontournable de l’histoire de l’art, le MuMa fait appel à l’association Citémômes, connue jusqu’à New York pour ses interprétations monumentales des œuvres du peintre… en tricot ! Venez, autour d’un goûter, et avec vue sur la mer, contribuer vous aussi à la re-création textile d’un tableau de Monet. Pour cela, l'objectif est simple : créer un maximum de petits carrés de laine ! Il vous sera proposé d’utiliser les techniques du tricot et du crochet. Il n’est pas nécessaire de les maîtriser pour participer à cet atelier, les débutants sont les bienvenus ! Il est possible de participer à une ou plusieurs séances. Avec Citémômes Et en partenariat avec le restaurant du MuMa, Les Fauves Réservation obligatoire
Charolles 71120
Du /00/1e16 au //099
Les Peintures de Patrick Le Clerck invitent à un dialogue entre le spectateur et la toile. L’expression est souvent abstraite , quelques unes sont figuratives . Avec une spatialité et des notes de couleurs provenant de pigments naturels. Recherchant la symphonie abstraite par le signe ou la trace, le travail se fait sur des papiers coréens, qui sont ensuite maroufler sur toile. Cet échange ou ce contact direct visuel sans technologie virtuel, donne pour celui qui regarde une introspection intérieure. Créant ainsi une vibration de couleurs et de formes invitant à la contemplation, ou à l'interrogation. Pour les sculptures les personnages sont souvent longilignes, recherchant plutôt la silhouette . Évoquant l'art Étrusque et même totémique. Leurs créations avec l'argile, ou le bois, laissant volontairement le travail de l'outil pour qu'elles prennent corps, créant ainsi la matière. Les patines sont réalisées avec la cire et les pigments. Laissant apparaître une évocation imaginative de notre regard.
Is-sur-Tille 21120
Du /00/1e16 au //099
"Figuratif moderne" : exposition d'aquarelles de François Bonharme- Gernez, à l'office de tourisme des vallées de la Tille et de l'Ignon. Du 02 au 31 juillet 2021. Entrée libre.
Soussey-sur-Brionne 21350
Du /00/1e16 au //099
Thème : le Blanc Ce thème permettra de travailler le blanc en sujet principal. Le balcn sur l'ensemble de la surgace induira de peindre avec une économie de contraste de gris coloré au noir. Tous les sujets sont permis, de l'abstraction au figuratif.
Seurre 21250
Du /00/1e16 au //099
Jean-Pierre Marceau a toujours été attiré par le dessin et l’école des beaux-arts de Chalon lui a permis de développer une passion dès l’âge de 17 ans. Depuis une dizaine d’années, il fréquente des ateliers artistiques qui l’ont ouvert à des techniques diverses telles que le crayon, l’huile, l’acrylique, ou encore l’encre. Au fil du temps, le figuratif s’est estompé au profit d’œuvres qu’il qualifie de “semi-abstraites”, privilégiant des couleurs chaudes, le rouge, l’orange, les jaunes, car elles traduisent son envie de communiquer avec chaleur, le contact humain n’étant pas que des paroles. Sa palette l’amène aussi à mettre sur toile des marines car elles évoquent le mouvement, mais aussi l’évasion avec des horizons plus lointains. Aujourd’hui, sa technique évolue vers des peintures construites comme des sculptures, en ajoutant des matériaux qui créent du volume, des mouvements (papier collé, sable, morceaux de verre…). Il aime jouer avec la lumière pour que les toiles changent selon l’angle du regard.
Sculpture, Peinture, Exposition
Saint-Pair-sur-Mer 50380
Du 18/04/2026 au 24/04/2026
« Rencontre entre la peinture et sculpture ». Claire BARTOLI – Sculpteur. La main vivante remplit l’espace, bribes de monde… Voyageurs de l’informe, les doigts glissent, la main se pose, ces pétales de peau magicienne redonnent forme à l’informe. Pour sa main les lignes d’un chemin ou la trace d’un mot peut-être ? C’est la part de l’ombre. Alors elle jette des signes dans la terre, l’empreinte d’un songe. Mes mains restez de chair troublée, éteignez l’oeil froid trop lointain dans ma tête. Passent les ombres et lumières de vos présences qui passent, laissent leurs traces dans l’argile mouillé et s’impriment en creux de feu. Oleksandr Schvchenko – Peintre. Cette exposition présente une série d’œuvres réalisées dans le style PhoenixFlux, un langage artistique né de l’expérience de la rupture, de l’exil et de la reconstruction intérieure. Chaque tableau est conçu comme un objet de protection symbolique, un repère émotionnel dans un monde instable. Les figures mythiques et archétypales représentent des forces universelles : la mémoire, la transformation, la résilience et la lumière intérieure. L’artiste est un vétéran, ayant traversé l’expérience directe de la guerre et du[...]
Conférence - Débat, Patrimoine - Culture, Peinture
Deauville 14800
Le 03/05/2026
Associée généralement au romantisme allemand, où elle symboliserait l’individu séparé du monde ou en quête d’unité nouvelle, la figure de dos n’est pas moins présente dans la peinture qui court de David à Matisse. En quoi traduit-elle la condition des modernes et retourne-t-elle les conventions de l’image, jusqu’à troubler les habitudes du portrait et du nu, féminin comme masculin ? Tel est le propos de cette conférence, nourrie par plus d’un siècle de création française. Conférence présentée par Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la Présidence du Musée d'Orsay et auteur dans le catalogue de l'exposition "Vu[e]s de dos, une figure sans portrait".
Peinture, Exposition
Bar-sur-Aube 10200
Du 07/04/2026 au 25/04/2026
Après avoir participé à de nombreux salons dans les départements alentours, Claudia Prost-Navillot (originaire de Nogent-en-Bassigny et ancienne élève de feu Odile Dechanet), expose pour la première fois ses peintures à l’huile à la médiathèque de Bar-sur-Aube et, chose peu courante, c’est à une coloriste que nous avons affaire ! Les natures mortes, dont certaines peuvent prétendre au titre de trompe-l’œil (il faut dire que la Nogentaise a été initiée aux délicatesses de l’école hollandaise du XVIIe siècle), forment le cœur de son œuvre – une œuvre rafraîchissante et sucrée, jalonnée de fruits ronds aux teintes pleines de vigueur, de fleurs généreuses et d’autres figures chantant la vie et, avec quelques mois d’avance, les chaleurs olympiennes de l’été. Venez, regardez et laissez vos yeux saliver ! Entrée libre & gratuite.
Sculpture, Peinture
Montpeyroux 34150
Du 24/04/2026 au 02/05/2026
7 artistes exposent peintures, sculptures, graphismes et photos. Parmi eux, Monique Di Caro et Pierre de Bancourt y exposent peintures et sculptures sur le thème "Souffle créateur". Monique Di Caro, dans un triptyque du devenir avec trois sculptures affirme que la création est une germination continue où la pierre n'est plus finitude, elle est commencement où chaque matériau, pierre,métal, mosaïque, bois, porte en lui une charge symbolique pour s'assembler dans un dialogue silencieux. L'arbre et le totem reviennent comme des figures récurrentes toutes liées à l'idée de lien entre les êtres ,les cultures, et les époques. La verticalité du totem rejoint celle de l'arbre des druides, veilleur ancien, messager enraciné en terre de Rouergue, une ode au vivant, au sacré, à l'esprit des forets. Pierre de Bancourt, peintre et sculpteur, puise dans la mémoire familiale la matière d'une oeuvre sensible, habitée par la lumière, la terre et les silences du passé. A travers l'arbre et en particulier "l'Olivier porteur de mémoire", la vigne - l'herbe de vie, "il ne reproduit pas un végétal, il interroge ses racines, sa résistance, sa solitude, et retrouve dans ses nœuds et ses[...]
Peinture, Exposition, Repas - Dégustation
Givry 71640
Du 28/03/2026 au 30/04/2026
Exposition des peintures d'Alessandro Barsanti "Du Figuratif à l'Abstrait" 28.03 à 30.04.26. Rencontre artiste sam. 04.04 à partir de 15 h. Sur place Bar et cantine gourmande.
Mâcon 71000
Du /00/1e16 au //099
Cette conférence aura pour objet l’influence des sciences médicales sur les arts figuratifs de l’Antiquité à nos jours. Au cours de cette longue période, la pensée médicale connait de profonds changements. Des leçons d’anatomie aux progrès de la radiothérapie en passant par la circulation du sang par Harvey, cette conférence s’interrogera sur l’impact qu’a pu jouer la médecine auprès des peintres. Il s’agira notamment d’appréhender la représentation de diverses pathologies chez les artistes. Diverses techniques seront abordées comme le dessin et la peinture. Des grands noms de l’histoire de l’art comme Léonard de Vinci ou Rembrandt seront évoqués dans le cadre de ce sujet pluri-disciplinaire. Avec Alexis DRAHOS docteur en histoire de l’art et conférencier. C’est un ancien professeur à l’Ecole du Louvre et auteur chez Hazan et Citadelles et Mazenod.
Dessin - Collage, Exposition, Peinture
Saint-Julien-en-Born 40170
Du 01/04/2026 au 30/04/2026
Professeur d’Arts Plastiques retraité, Alain Durbec est dessinateur, peintre, illustrateur, caricaturiste… Il est installé à Mimizan depuis 2020. Cette exposition privilégie le dessin explorant deux thèmes : le corps humain et l’objet. Cependant l’essentiel n’est pas le sujet mais les effets plastiques : enchainement /rupture, brillance /matité, lourdeur/légèreté, présence/absence. Au-delà de la technique ou de l’anecdote, il lui importe de créer une fascination qui se prolongera à l’extérieur de l’œuvre dans notre quotidien, par l’acuité et la sensibilité de chacun. La peinture a aussi droit de cité dans des réalisations figuratives ou non-figuratives. Vernissage vendredi 3 avril à 19h à la Grange et à 17h30 à la médiathèque.
Peinture
Montceau-les-Mines 71300
Du 24/04/2026 au 23/05/2026
« La peinture de Michel Dufour nait d’un réservoir d’émotions devant les spectacles naturels. Il se démarque de la peinture de défoulement, de la peinture ascétique des neurones, de toute peinture engagée. Il reste pour lui des lacs, des mers, des montagnes, des forêts, des ciels, des orages, la lumière des jours et des saisons. Il sait que la peinture moderne a aussi mission de nous enraciner dans la vie, de nous faire découvrir aux choses des saveurs que dans notre hâte, nous ne soupçonnions pas, bref d’intensifier notre expérience de la nature. Nous avons affaire à un art libre, libéré de la figuration traditionnelle où chaque tableau est un chant du geste et un champ du geste. » Guy Tartelin, Université de Dijon
Dessin - Collage, Peinture, Exposition
Tours 37000
Du 23/01/2026 au 26/04/2026
Artiste peintre, muraliste et dessinateur, Dominique Spiessert (1952–2024) a grandi dans une famille liée au cirque Pinder. Cet univers coloré et extravagant a nourri dès l’enfance son imaginaire et son regard sur le monde. Cette rétrospective réunit peintures, dessins, carnets et œuvres sur papier, qui révèlent un vocabulaire faussement enfantin où se déploient des histoires tour à tour oniriques ou cauchemardesques. Avec humour et décalage, l’artiste mêle mythologie personnelle et scènes du quotidien. Ni tout à fait abstrait, ni franchement figuratif, Dominique Spiessert explore la fragilité du réel et la force du geste, dans une approche à la fois sobre, vive et profondément humaniste.
Sens 89100
Du /00/1e16 au //099
Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]
Culte et religion, Patrimoine - Culture
Saix 86120
Le 26/04/2026
Cinq siècles séparent Sainte Radegonde et Sainte Marthe… et pourtant leurs destins se répondent. Dévouement aux autres, foi inébranlable, fondation de communautés féminines : ces deux saintes guérisseuses du Poitou partagent les mêmes valeurs. Venance Fortunat surnommait d’ailleurs Radegonde la « Nouvelle Marthe ». Entre vie historique, récits légendaires, source et pèlerinages, laissez-vous conter ces figures fascinantes lors d’une visite de la chapelle Sainte-Radegonde et de la chapelle Sainte-Marthe. Vous découvrirez aussi l’influence du domaine fontevriste, la fragilité de ces lieux de culte au fil du temps et les étonnantes peintures murales de Geza Szekelyi, qui font dialoguer art contemporain et mémoire spirituelle. Thierry Dousset sera votre guide dans ce voyage entre histoire, légendes et patrimoine vivant.
Montceau-les-Mines 71300
Du 24/04/2026 au 23/05/2026
« La peinture de Michel Dufour nait d’un réservoir d’émotions devant les spectacles naturels. Il se démarque de la peinture de défoulement, de la peinture ascétique des neurones, de toute peinture engagée. Il reste pour lui des lacs, des mers, des montagnes, des forêts, des ciels, des orages, la lumière des jours et des saisons. Il sait que la peinture moderne a aussi mission de nous enraciner dans la vie, de nous faire découvrir aux choses des saveurs que dans notre hâte, nous ne soupçonnions pas, bref d’intensifier notre expérience de la nature. Nous avons affaire à un art libre, libéré de la figuration traditionnelle où chaque tableau est un chant du geste et un champ du geste. » Guy Tartelin, Université de Dijon
Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Visites et circuits
Saix 86120
Le 26/04/2026
Cinq siècles séparent Sainte Radegonde et Sainte Marthe… et pourtant leurs destins se répondent. Dévouement aux autres, foi inébranlable, fondation de communautés féminines : ces deux saintes guérisseuses du Poitou partagent les mêmes valeurs. Venance Fortunat surnommait d’ailleurs Radegonde la « Nouvelle Marthe ». Entre vie historique, récits légendaires, source et pèlerinages, laissez-vous conter ces figures fascinantes lors d’une visite de la chapelle Sainte-Radegonde et de la chapelle Sainte-Marthe. Vous découvrirez aussi l’influence du domaine fontevriste, la fragilité de ces lieux de culte au fil du temps et les étonnantes peintures murales de Geza Szekelyi, qui font dialoguer art contemporain et mémoire spirituelle. Thierry Dousset sera votre guide dans ce voyage entre histoire, légendes et patrimoine vivant.
Exposition, Peinture
Valence 26000
Du 27/04/2026 au 03/05/2026
François-Xavier Bernardi, peintre valentinois autodidacte, développe une œuvre figurative. Il réalise des portraits en noir et blanc, jouant sur l’ombre et la lumière, ainsi que des scènes de vie et des mythes revisités comme Apollon, Narcisse ou Salomé.
Spectacle
Givry 71640
Du 28/03/2026 au 30/04/2026
Exposition des peintures d'Alessandro Barsanti "Du Figuratif à l'Abstrait" 28.03 à 30.04.26. Rencontre artiste sam. 04.04 à partir de 15 h. Sur place Bar et cantine gourmande.
Peinture, Exposition
Thionville 57100
Du 17/04/2026 au 28/04/2026
Xhuti Mikela est une artiste peintre albanaise arrivée en France il y a quelques années. Son travail de peinture, mêlant figuration et abstraction, utilise couleurs et motifs pour retranscrire ses émotions comme sa culture sur la toile. Son travail est poétique, lumineux, et riche d’histoires à partager. Les dates indiquées correspondent uniquement à la mise à disposition de la salle et n’impliquent pas l’ouverture de l’exposition. Les artistes doivent afficher leurs dates et horaires d’ouverture sur la porte de la salle et sur leurs réseaux.
Peinture, Exposition
Thann 68800
Du 27/04/2026 au 11/05/2026
Des peintures vibrantes explorant la figure féminine à travers des thèmes d’introspection, de douleur et de guérison. Les œuvres mêlent sensibilité, émotion et force intérieure.
Peinture, Musique
Coutances 50200
Du 02/05/2026 au 30/05/2026
Gabrielle Lafontaine, artiste peintre. « Rêveries entre vagues et notes de musique ». La musique et la couleur ont une place importante dans le travail qu’elle présente comme figuratif voir semi-figuratif mêlant librement ces 2 approches au gré de ses inspirations et de son ressenti. Gabrielle Lafontaine est une accro des pinceaux « je peins tous les après-midi » Elle utilise différentes techniques : l’acrylique, l’huile et le pastel. Elle travaille essentiellement au couteau et à l’éponge, tout en utilisant le pinceau également : « ma pratique artistique est guidée par l’émotion et la spontanéité qui occupe aujourd’hui une place importante dans mon quotidien » explique la peintre. Pratique : Gabrielle Lafontaine « Rêveries entre vagues et notes de musique ». Galerie des Sept, Salle de la petite écurie. Du 2 au 30 mai 2026, du mardi au samedi, de 10h à 19h. Entrée Libre.
Peinture, Exposition
Luc-sur-Mer 14530
Du 01/05/2026 au 07/05/2026
Trois artistes plasticiennes vous inviteront à découvrir une exposition variée, riche en couleurs et en matières. Virgine Matz et son univers féminin coloré, ses nanas (baigneuses, amoureuses, pipelettes) vous apporteront de la joie de vivre ! Nellisa et ses toiles bord de mer travaillées en relief entre l'abstraction et la figuration vous inviteront au voyage et à la rêverie. Florence Heriau vous présentera son univers riche en matières, collages, pigments et de matériaux variés. Sculptures en métal, béton, céramique, résine et Raku. Une diversité d'œuvres pour éveiller les sens et susciter l'émotion. Un art accessible, pensé pour le plaisir de tous. Démonstration sur place. Venez rencontrer les artistes et plonger au cœur de leurs univers.
Thann 68800
Du 27/04/2026 au 11/05/2026
Des peintures vibrantes explorant la figure féminine à travers des thèmes d’introspection, de douleur et de guérison. Les œuvres mêlent sensibilité, émotion et force intérieure.
Manifestation culturelle, Fête, Exposition
Saint-Julien-en-Born 40170
Du 01/04/2026 au 30/04/2026
Professeur d’Arts Plastiques retraité, Alain Durbec est dessinateur, peintre, illustrateur, caricaturiste… Il est installé à Mimizan depuis 2020. Cette exposition privilégie le dessin explorant deux thèmes : le corps humain et l’objet. Cependant l’essentiel n’est pas le sujet mais les effets plastiques : enchainement /rupture, brillance /matité, lourdeur/légèreté, présence/absence. Au-delà de la technique ou de l’anecdote, il lui importe de créer une fascination qui se prolongera à l’extérieur de l’œuvre dans notre quotidien, par l’acuité et la sensibilité de chacun. La peinture a aussi droit de cité dans des réalisations figuratives ou non-figuratives. Vernissage vendredi 3 avril à 19h à la Grange et à 17h30 à la médiathèque.
Pop - Rock - Folk, Exposition, Peinture, Dessin - Collage
Limoges 87000
Du 06/05/2026 au 06/06/2026
Le Phare accueille l'exposition "Lâcher Prise" de l'artiste Sportiello. Vous pourrez admirer une vingtaine d'œuvres (dessins à l'encre de Chine, de peintures acryliques et feutres Posca) aux côtés de quelques créations plus anciennes. Enfant du rock, de la BD et de la pop-culture, Jean-Paul Sportiello est un plasticien ancré dans le dessin et l'improvisation graphique. Son univers mêle couleurs, signes et figures dans un kaléidoscope débridé qui puise aussi bien dans l'art rupestre que dans le surréalisme, la figuration libre ou le street-art.
Manifestation culturelle, Peinture, Exposition
Eymet 24500
Du 04/05/2026 au 10/05/2026
À l’origine, il y a eu le dessin, appris aux Beaux-Arts de Paris. Peu à peu, le figuratif a laissé place à l’abstraction, comme une nécessité de partager autre chose qu’une simple représentation. Mon travail explore l’abstraction lyrique : couleur, geste et matière se mêlent pour créer des espaces ouverts où chacun peut projeter ses émotions, imaginer son propre paysage intérieur. J’associe acrylique, huile, encre, pigments et collages de papier Japon, appliqués au spalter, à la brosse ou au couteau. Le geste, parfois projeté, parfois retenu, dialogue avec des aplats plus subtils, invitant l’œil à circuler, à se perdre et à rêver. Parallèlement, je pratique le dessin et la gravure, pour retrouver la force du trait et la profondeur du noir, comme un contrepoint à mes toiles. Vernissage le mercredi 6 mai à 18h30.
Patrimoine - Culture, Peinture, Histoire - Civilisation
Toulouse 31000
Du 10/04/2026 au 10/05/2026
Le musée Georges-Labit propose une découverte (évocation) de la Mongolie ancestrale à travers le regard de deux peintres contemporains mongols, Munkhbat et Lhagvarentsen. Leurs œuvres vous invitent à un voyage au cœur des traditions picturales et des figures médiévales emblématiques du pays des steppes.
Dessin - Collage, Exposition, Peinture, Sculpture, Céramique, Gravure
Tulle 19000
Du 24/03/2026 au 02/05/2026
Camille Cathudal décline ses dessins au graphite en série, en deux mais aussi en trois dimensions. Parfois directement issues d’un « espace mental » ou s’appuyant sur l’histoire ou sur l’actualité, ses créations montrent des paysages qui se situent souvent à la frontière du réel et de l’imaginaire. Dans un univers marqué par les nuances de gris du graphite, la couleur est rare, partielle, discrète mais toujours chargée de sens. Imprimée sur le dessin par sérigraphie, elle renvoie à une temporalité, un élément invisible, un nouveau prisme pour lire l’image. Une figure humaine parfois émerge, vient ponctuer une série de paysages comme autant d’autoportraits témoins, flottants, dans des espaces sans perspectives. À l’image de ses dessins grandeur nature au caractère immersif ou de ses installations, Camille Cathudal imagine ses expositions comme de nouveaux espaces scéniques.
Nature - Environnement, Exposition
Saint-Céré 46400
Du 17/04/2026 au 29/04/2026
Marc Landowski, architecte et peintre, vous présente sa peinture inspirée de tendance surréaliste, figurative, animée par le rêve et la spiritualité
Peinture, Sculpture
Plouarzel 29810
Du 05/04/2026 au 03/05/2026
Pendant un mois, une centaine d’œuvres de peintres et sculpteurs professionnels et amateurs sont exposées en mairie. Invitée d'honneur : Roxane Carlu Entrée gratuite aux heures d’ouverture de la mairie et les dimanches et jours fériés de 14h à 17h30.
Peinture, Exposition
Rives-en-Seine 76490
Du 19/12/2025 au 04/05/2026
Fasciné par la Seine, ses lumières et ses atmosphères aux variations infinies, l'artiste-peintre Olivier Desvaux n'a eu de cesse d'exprimer la personnalité du fleuve dans ses œuvres. Un petit bosquet de bouleaux au bord de l'eau, près de Villequier, est devenu l'un de ses sujets de peinture. Peu à peu, une figure féminine est apparue, presque à l'insue de l'artiste, jusqu'à ce que celui-ci comprenne qui s'invitait dans ses toiles : Léopoldine. Exposition à découvrir du 19 décembre 2025 au 4 mai 2026, dans le cadre du bicentenaire de la naissance de Léopoldine Hugo.
Manifestation culturelle, Peinture, Dessin - Collage
Gréoux-les-Bains 4800
Du 02/05/2026 à 15:00 au 24/05/2026 à 18:00
Claire Wyldbore est une artiste textile britannique installée en Provence. Sa pratique, qu'elle définit comme une « peinture avec la laine », utilise le feutrage et des fibres naturelles pour recréer l'énergie du monde végétal. Formée à la broderie et inspirée par les grands coloristes, elle fusionne photographie et travail des ombres pour concevoir des pièces lumineuses qui font entrer la nature dans nos intérieurs. Jordana Levieux est passionnée par la beauté de la nature et le monde animal et particulièrement émue par les fauves, les grands singes et les loups. Elle a donc créer ses tableaux avec soin, observation et respect. Sensibilisée à la protection de l'environnement, elle utilise des matériaux naturels et issus de l'upcycling. Sa technique repose sur le collage figuratif. Patricia Murrisch est céramiste depuis plus de 20 ans et est animée par une passion profonde pour la terre et la création. Elle s'est spécialisée dans la technique du raku, un procédé ancestral où le feu et l'imprévisibilité occupent une place essentielle. Cette pratique lui permet d'explorer la matière, les couleurs et les textures et de créer des pièces uniques. Inspirée par la lumière[...]
Peinture
Île-Tudy 29980
Du 28/05/2026 au 03/06/2026
"Originaire du Nord de la France, je vis en Bretagne depuis 1974. J'ai fait mes débuts dans la peinture dans les années 1980 par l'art figuratif à l'huile et à l'acrylique sur toile. J'ai suivi les cours du soir à l'école des beaux arts de Quimper pendant 3ans. Actuellement, je travaille sur des gouttières en zinc de récupération. Je les nettoie et les travaille pour laisser apparaître les traces que la pluie, le vent, le soleil ont laissées pendant plusieurs années . C'est lors d'une rénovation de toiture que m'est venu l'idée de transformer ces vieilles gouttières pour en créer des œuvres d'art. Mes tableaux, mi figuratifs, mi abstraits, laissent le visiteur vagabonder dans son imaginaire. Mes œuvres évoquent des paysages marins, urbains ou encore des scènes de la vie quotidienne." Jean-Michel Wacheux.
Exposition, Dessin - Collage
Eymet 24500
Du 04/05/2026 au 10/05/2026
À l’origine, il y a eu le dessin, appris aux Beaux-Arts de Paris. Peu à peu, le figuratif a laissé place à l’abstraction, comme une nécessité de partager autre chose qu’une simple représentation. Mon travail explore l’abstraction lyrique : couleur, geste et matière se mêlent pour créer des espaces ouverts où chacun peut projeter ses émotions, imaginer son propre paysage intérieur. J’associe acrylique, huile, encre, pigments et collages de papier Japon, appliqués au spalter, à la brosse ou au couteau. Le geste, parfois projeté, parfois retenu, dialogue avec des aplats plus subtils, invitant l’œil à circuler, à se perdre et à rêver. Parallèlement, je pratique le dessin et la gravure, pour retrouver la force du trait et la profondeur du noir, comme un contrepoint à mes toiles. Vernissage le mercredi 6 mai à 18h30.